¿Belleza en la Música Clásica Contemporánea?
Barra lateral del artículo
Contenido principal del artículo
Resumen
Este ensayo explora la idea de belleza en el campo de la música clásica contemporánea. Se revisan vínculos con nociones históricas y generales sobre la belleza, y se abordan sus significados actuales , reflexionando sobre su presencia en el panorama de la música de arte actual.
Detalles del artículo
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
Referencias
Eco, U. (2004). Historia de la belleza. Lumen.
Habermas, J. (1981). Modernity: An incomplete project. En H. Foster (Ed.), The anti-aesthetic: Essays on postmodern culture (pp. 3-15). Bay Press.
Harvey, J. (1999). In quest of spirit: Thoughts on music. University of California Press.
Huron, D. (2006). Sweet anticipation: Music and the psychology of expectation. MIT Press.
Mendívil, J. (2016). En contra de la música: Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas. Gourmet Musical Ediciones.
Murail, T. (2000). Target practice. Contemporary Music Review, 19(2), 3-22.
Nono, L., y Hölderlin, F. (1980). Fragmente-Stille, an Diotima: per quartetto d’archi (1979-1980). BMG Ricordi.
Parra, N. (1954). Poemas y antipoemas. Editorial Nascimento.
Sagmeister, S., y Walsh, J. (2018). Beauty. Phaidon Press.